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I’M is the first solo album by Italian drummer, composer and producer Iarin Munari. Throughout the years, he worked with a large variety of pop, funk, soul and jazz artists such as Stadio, Roberto Vecchioni, Paolo Belli, Nomadi, Tony Levin, Larry Ray, Ruggero Robin and Alexia.

I’M is comprised of nine compositions with a variety of influences, in which Munari acts as a multi-instrumentalist, composer and arranger. Five of the tracks are presented in funk/jazz arrangments and are performed by an all-star ensemble made up by Munari himself, Alfonso Santimone (keyboards), Daniele Santimone (guitars), Nick Muneratti (bass) and other respected guests such as Piero Bittolo Bon (woodwinds), Enrico di Stefano (sax) and Antonello del Sordo (trumpet).

The album also contains three stripped-down compositions in which Munari plays acoustic and classic guitars, ukulele and piano that feature a string quartet. The remaining track is “Afrìta” (an union of the words ‘Africa’ and ‘Italia’), an afro/etno/pop hommage to Africa, which is sung in the Nigerian language Igbò and features guest percussionist Fabrizio de Luca.

As the title itself suggests, I’M is a very personal record: “the album represents a voyage around my life. We leave at dawn and arrive at sundown (‘Sunrise’ and ‘Sunset’). During the trip we find what consists of my life: the origin of everything (‘Afrìta’), the goodbyes (‘Camilla’, ‘Towards That Light’) and those moments that act like a giant wave of an impervious sea that overwhelms you (‘Fifth Wave.’)

“This said, there are also happy memories (‘Settimo’, ‘Chasing Butterflies’) and moments of hope which I chose to identify in the twilight: that magic moment where dusk and dawn look the same, said Munari. “What seems to be ending is actually starting over. It’s a wonderful metaphor of the circularity of life”

ITA_

“I’M” è il primo disco a nome di Iarin Munari, batterista, compositore e produttore rodigino che vanta collaborazioni con grandi artisti nazionali ed internazionali della scena pop, funk, soul e jazz: Stadio, Roberto Vecchioni, Paolo Belli, Nomadi, Tony Levin, Larry Ray, Ruggero Robin e Alexia sono solo alcuni degli artisti con cui ha collaborato.

Il lavoro è composto da nove composizioni con un ventaglio di sonorità molto ampio in cui Munari si esprime nella veste di polistrumentista, compositore e arrangiatore. Il disco contiene cinque brani dal sound funk/jazz, nel quale Munari è accompagnato da un ensemble di musicisti di pregio come Alfonso Santimone (tastiere), Daniele Santimone (chitarra), Nick Muneratti (basso) e con ospiti di altrettanto prestigio come Piero Bittolo Bon (sax contralto, tenore, baritono), Enrico di Stefano (sax contralto) e Antonello Del Sordo (tromba). Nell’album c’è anche spazio per tre composizioni senza batteria, nelle quali Munari ha suonato chitarre acustiche, classiche, ukulele, pianoforte ed ha arrangiato un quartetto d’archi formato da Andrea Scaramella (violino), Francesco De Santi (violino), Laura Giaretta (viola), Maurizio Galvanelli (violoncello).

Completa il tutto “Afrìta” (unione delle parole Africa e Italia), un omaggio al continente Africano dalle sonorità afro/etno/pop, cantato in linguaggio Nigeriano Igbò e con la partecipazione del percussionista Fabrizio Luca.

Come indicato dal titolo stesso, si tratta di un disco molto personale:

“L’album rappresenta un viaggio all’interno della mia vita”, spiega Munari, “Si parte dall’alba e si arriva al tramonto (“Sunrise” e “Sunset”). In mezzo c’è il vissuto: l’origine di tutto (“Afrìta”), gli addii (“Camilla” e “Towards That Light”) ed i momenti che ti travolgono come una grande onda di un mare impervio (“Fifth Wave”). Ma c’è anche spazio per le memorie felici (“Settimo”, “Chasing Butterflies”), e per i pensieri di speranza identificati nel crepuscolo (“Twilight”): quel momento magico che fa sembrare l’alba e il tramonto la stessa cosa. Ciò che finisce sta in realtà ricominciando. Una meravigliosa espressione della circolarità della vita”